Monuments (en plein air dinner souvenir), 2022, stéatite, verre, métal, 75 x 41 x 112 cm
Monuments (Genoa Social Forum dress code souvenir) détail, 2022, bouteilles, scotch, résine, verre, métal, 75 x 41 x 168 cm
Golden Gods (Payet souvenir), 2022, or nordique (pièces de 0,10 € fondues) 3,1 x 0,8 cm
Vue de l'exposition À LA PÊCHE À LA LIGNE, L’ASTICOT AUSSI EST INNOCENT, 2022
TSORPM # 7 - Volume 1, 2022, 456 pages, édition de 22,48 m2. Avec le soutien aux galeries / publication du Centre national des arts plastiques.
Tools #3, 2020, marbre blanc de Carrare, acier, 20 x 20 x 27 cm
Pandora's Gift, 2020, marbre blanc de Carrare, pigments, encre, 4.5 x 4.5 x 18 cm
Rifiuti sanitari pericolosi, 2020, calcaire, encre, 47 x 38 x 20 cm
Be Mephisto, 2020, marbre blanc de Carrare, pigments, encre, feuille de cuivre, 30 x 21 x 22 cm
Shut up And Dance, 2018, marbre noir de Belgique, taille mobile et ordinateur portable
Shut up And Dance, 2018, marbre noir de Belgique, taille mobile et ordinateur portable
Shut up And Dance, 2018, marbre noir de Belgique, taille mobile et ordinateur portable
Oggetti scocciati #10 cactus (détail), 2019, bouteilles en plastique, papier adhésif, dimensions variables
Oggetti scocciati #3 (studio per una natura morta), 2015, bouteilles en plastique, papier adhésif, table, 120 x 70 x 130 cm
Oggetti scocciati #12 (waiting for the best fucking days), 2020, bande de papier, bois, 100 x 120 x 10 cm
Oggetti scocciati #11 (zero), 2020, bande de papier, néon, 30 x 30 x 4 cm
Oggetti scocciati #9 (François Le Clerc leg's set), 2018, bois, bande de papier, différentes tailles
Oggetti scocciati #6 (nature morte), 2015, impression d'art, 35 x 50 cm
Oggetti scocciati #3 (studio per una natura morta), 2015, bouteilles en plastique, bande de papier, table, 120 x 70 x 130 cm
Oggetti scocciati #3 (studio per una natura morta), 2015, bouteilles en plastique, bande de papier, table, 120 x 70 x 130 cm
Oggetti scocciati #2 (natura morta con occhiali), 2014, impression d'art, 35 x 50 cm
Oggetti scocciati #1 (nature morte au plafond), 2014, bouteilles en plastiques, bande de papier, 30 x 30 x 20 cm
Superposition #2, 2016, bande de papier architecture, 3.650 m. de bande de papier, jours de performance
Superposition #4, 2017, bande de papier, architecture, 15.100 m. de bande de papier,15 jours de performance
Superposition #1, 2014, bande de papier, architecture, 11.850 m. de bande de papier,12 jours de performance
Ciao mamma, io esco, 2012-2019, carton de guerre, caoutchouc, plastique et scotch, différentes tailles, dimensions variables. Vue d'exposition "depiction of nature and society", Galerie Italienne, Paris, France
Ciao mamma, io esco, 2012-2019, carton de guerre, caoutchouc, plastique et scotch, différentes tailles
Ciao mamma, io esco, 2012-2019, carton de guerre, caoutchouc, plastique et scotch, différentes tailles
Golden Gods (choir), 2012, pièces de monnaies fondues, 25 x 25 x 6 cm
Golden Gods (Choir), 2010, pièces de monnaie fondues, taille réelle
To Go Back #1, 2013, marbre blanc de Carrare, 12,8 x 8 x 0,025 cm
Tools #2, 2011, marbre blanc de Carrare, 6.5 x 0.2 x 0.2 cm chacun
Tools #1, 2008, marbre blanc de Carrare, 23 x1.5 x 0.5 cm
Men at Work, 2009-2017, marbre blanc de Carrare, dimension variable
TSORPM #1 (boites), 2006-en cours, 1032 boites en carton différentes, installation environnementale, dimension variable
TSORPM #4 (élevage de cadres), 2013 - 2017, 164 cadres, poudre à canon sur papier, différentes tailles, dimensions variables
TSORPM#2 (couverts jetables), 2013, 2377 couverts jetables différents, 150 x 1000 x 20 cm, vue d'exposition rites et tempo, L'Atelier Blanc, Villefranche, France
But Italians Love Football, 2011, 11 sacs de courses encadrés, 67,5 x 530 cm
Doner Kebab, 2008, pierre blanche, encre, 50 x 20 x 20 cm
Holder, 2006, grès de Sarnico, 31.5 x 29 x 32 cm
Le travail de Luca Resta prend sa source dans les objets. L'artiste explore l'espace social et culturel qu'il habite pour affiner un processus créatif lié aux pratiques d'accumulation, de reproduction et de transformation. Comme une sorte d'archéologie contemporaine, il explore le vertige de la série à travers des collections infinies de formes quotidiennes : couverts jetables, emballages en plastique, objets hybrides, boîtes en carton, et éléments encore plus éphémères. Il étudie le potentiel narratif de ces éléments qui finissent par trouver leur place dans son imaginaire visuel à travers une idée élargie de la pratique sculpturale. Son vocabulaire artistique - série et homologation, réplication et standardisation, accumulation industrielle, itération mécanique... - entre en dialogue avec ses dispositifs et son habileté manuelle. De ses expériences visuelles naissent de multiples projets sculpturaux, sonores ou architecturaux, grâce auxquels Luca Resta dépasse les simples objets pour explorer les logiques socioculturelles connexes et représentatives, ainsi que pour proposer d'autres modes de rencontre entre les individus et les formes. Finalement, la puissance esthétique de sa démarche artistique, cachée derrière l'idée de forme " commune ", apparaît grâce à de nouvelles façons de regarder.