Étienne François, Treize poissons, 2026
Huile sur bois, 30 x 40 cm
Oil on wood, 11,8 x 15,7 inches
Étienne François, Treize poissons, 2026
Ce tableau fait partie d’une sélection de peintures réunies sous le titre Natures fragmentées, présentée à la galerie en 2026. À travers ce corpus, l’artiste poursuit son exploration des formes et des images qui hantent l’histoire de la peinture. S’il emprunte volontiers à la tradition du genre, Étienne François en déplace les codes pour en révéler la vitalité contemporaine.
Ses œuvres naissent de souvenirs, de notes visuelles et de fragments d’images intériorisées, puis réinventées. Rien n’est directement cité : tout est filtré, recomposé, déplacé. Le motif devient alors un terrain d’expérimentation où l’artiste interroge la persistance des formes et la mémoire du regard.Dans ces compositions où se mêlent objets, végétaux, fragments d’architecture et éclats de lumière, le réel semble vaciller. Les repères temporels se brouillent, les espaces se plient, les couleurs explosent — du vert tendre au rose vif, en passant par des teintes acidulées qui défient toute nostalgie. La peinture se fait à la fois observation et dérive, comme si le temps du tableau contenait plusieurs moments à la fois : celui du souvenir, du geste et de la matière.
Chez Étienne François, le tableau ne cherche pas à figer une image parfaite, mais à conserver la trace d’un processus. On y perçoit les hésitations, les reprises et les repentirs qui nourrissent l’image finale, autant de signes d’un regard en mouvement. Dans cette oscillation entre mémoire et invention, l’artiste redonne au genre de la nature morte une tension presque métaphysique : celle d’un monde où tout persiste un instant avant de s’effacer.
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This painting forms part of a selection of works brought together under the title Natures fragmentées, exhibited at the gallery in 2026. Through this body of work, the artist continues his exploration of the forms and images that haunt the history of painting. Whilst he readily draws on the traditions of the genre, Étienne François shifts its conventions to reveal its contemporary vitality.
His works arise from memories, visual notes and fragments of images that have been internalised and then reinvented. Nothing is directly referenced: everything is filtered, recomposed and displaced. The motif thus becomes a testing ground where the artist examines the persistence of forms and the memory of the gaze. In these compositions, where objects, plants, architectural fragments and flashes of light intermingle, reality seems to waver. Temporal landmarks blur, spaces bend, colours explode — from soft green to bright pink, via acid-hued shades that defy all nostalgia. Painting becomes both observation and a drift, as if the painting’s time contained several moments at once: that of memory, of gesture and of material.
In Étienne François’s work, the painting does not seek to capture a perfect image, but rather to preserve the trace of a process. One can perceive the hesitations, the reworkings and the corrections that shape the final image – all signs of a gaze in motion. In this oscillation between memory and invention, the artist imbues the still-life genre with an almost metaphysical tension: that of a world where everything persists for an instant before fading away.