Texte de Rosario Caltabiano, Directeur de 22,48 m2
Pour sa première exposition à 22,48 m2, Étienne François investit le Studio avec une sélection de peintures récentes, réunies sous le titre Natures fragmentées. À travers ce corpus, l’artiste poursuit son exploration des formes et des images qui hantent l’histoire de la peinture. S’il emprunte volontiers à la tradition du genre, Étienne François en déplace les codes pour en révéler la vitalité contemporaine. Ses œuvres naissent de souvenirs, de notes visuelles, de fragments d’images intériorisées puis réinventées. Rien n’est directement cité : tout est filtré, recomposé, déplacé. Le motif devient alors un terrain d’expérimentation où l’artiste interroge la persistance des formes et la mémoire du regard.
Dans ces compositions où se mêlent objets, végétaux, fragments d’architectures ou éclats de lumière, le réel semble vaciller. Les repères temporels se brouillent, les espaces se plient, les couleurs explosent — du vert tendre au rose vif, en passant par des teintes acidulées qui défient toute nostalgie. La peinture s’y fait à la fois observation et dérive, comme si le temps du tableau contenait plusieurs moments à la fois : celui du souvenir, du geste, et de la matière.
Chez Étienne François, le tableau ne cherche pas la perfection d’une image arrêtée, mais la trace d’un processus. On y perçoit les hésitations, les reprises, les repentirs qui nourrissent l’image finale — autant de signes d’un regard en mouvement. Dans cette oscillation entre mémoire et invention, l’artiste redonne au genre de la nature morte une tension presque métaphysique : celle d’un monde où tout persiste un instant avant de s’effacer.
Extrait du texte de Carine Klonowski pour l’exposition Atlantis, is calling à Julio.
Un dérèglement temporel est à l’œuvre, et notre perception du paysage chavire dans les peintures d’Étienne François. Si l’on y a vu, un bref instant, des scènes mythologiques, alors Hubert Robert a pris des acides. Les formes se diluent, architectures, nature et artefacts se mêlent dans une palette allant du vert amande au rose bonbon, résolument pop, trop vives pour qu’on les croie ternies par le temps. Et si Étienne François nous ras- sure en titrant une peinture Storm never lasts, le grand format Dare mighty things – qui reprend le message caché sous le parachute du rover Perseverance envoyé sur Mars par la NASA le mois dernier – nous rappelle que les grandes conquêtes de l’homme ne sont pas sans conséquences, et que rien n’est éternel.
Par Magali Lesauvage •pour Beaux Arts Magazine le 15 juillet 2017
https://www.beauxarts.com/expos/jeune-creation-2017-5-noms-a-retenir/
Étienne François : peinture fraîche
Compliqué de faire de la peinture en 2017. Étienne François, né en 1984, ne semble pas s’être donné pour ambition de renouveler le médium, et cette relative modestie est plutôt rafraîchissante. À coups de grands traits brossés irisant des vagues déchaînées ou creusant des gouffres, ses toiles reprennent, d’une certaine manière, l’intérêt romantique pour une nature fougueuse, tandis que ses portraits mutiques ont la densité de statues. Étienne François a reçu le prix du domaine La Richardière (Lhomme) où il sera accueilli en résidence.
Texte de Sarah Chabrier pour Jeune Création
Peindre, attendre, recouvrir, effacer, se précipiter, ajourner et recommencer.
Parfois le temps disparait, l’image est là , l’eau s’écoule, un torrent jaillit, un rocher chauffé au soleil, de l’eau glacée, des feuilles humidifiés par la brume ou la lumière de la lune sur une forêt .
Des passerelles sensorielles se tissent entre les peintures , des séries se forme. le paysage n’en n’est plus un vrai- ment , ce ne sont plus des images sur des images mais un environnement insaisissable. l’absence de présence humaine enlève tout lien fictionnel, l’image peu devenir un motif. Ce n’est plus un instantané d’un paysage mais une image autonome.