CECILE BEAU | 2248m2

Soleil vert, 2020, Gogottes, Néoaridina, Cladophora Aegagrophila, néon, aquarium, 30 × 40 × 30 cm

Lignum, 2020, Installation, troncs, dimensions variables

Prunus avium #2, 2020, écorce de merisier, 270 x 110 cm

Aven #7, 2020, Impression sur aluminium brossé, 28 x 32 cm

Réversion, 2019, Co-réalisé avec Emma Loriaut Aquariums, socles, pierres, chimies, 50 x 50 x 180 cm. Vue d'exposition, Festival Berlin Atonal 2019 © Rebecca Crawford

Réversion, 2019, Co-réalisé avec Emma Loriaut aquariums, socles, pierres, chimies, 50 x 50 x 180 cm,(détail). Vue d'exposition, Festival Berlin Atonal 2019 © Rebecca Crawford

Aoriste, 2018, Roche volcanique, dispositif sonore, 25 x 47cm. Vue de l'exposition La region vaporeuse, Maison des arts, Malakoff

Chambre résiduelle, 2018, Aquarium, socle, moteur, dispositif sonore, aspirine, 30 x 30 x 120 cm. Vue de l'exposition La region vaporeuse, Maison des arts, Malakoff

La fontaine hépathiques, 2018, Végétaux panchroniques, lampes à sodium et UVB, terrariums, grillons. Vue de l'exposition L'art dans les chapelles, Photo : Aurelien Mole

Accrétion, 2017, Installation bétonnière, sable, charbon, roches volcaniques

Accrétion, Damkina, 2017, Ciment, sable, encre de chine, pigments, terre, roches volcaniques, Ø 19 cm

Albedo 0,60, 2017, Groupe frigorifique, cuivre, eau, encre de chine, bac polyéthylène, Ø 150 cm

La Siouva, 2017, En collaboration avec Anna Prugne, Production Artaïs, Souche, branches, 260 x 300 cm. Vue de l'exposition In-Natura, DOC de Belleville, Paris

Cladonia, 2017, Diverses variétés de mousses et lichens, lampe de croissance, brumisateur ultrason, dimensions variables. Vue de l'exposition "Mécanique des milieux continus", CAB, Grenoble, France

Meteors Ascendances (Aarhus), 2016, Cyanotype, 65 x 50 cm

Meteors ascendances, 2016, Cyanotypes, 65 x 50 cm. Vue de l'exposition "Lithique", 2017, Galerie 22,48m², Paris, France

Still Alive, 2016, Pierres calcaires, gouttes-à-gouttes, bouteilles, acide chlorhydrique, vinaigre cristal, eau, dimensions variables. Vue de l'exposition "Géochronie", 2017, Galerie d'exposition du Théâtre de Privas / Espace d'art contemporain, Privas

Ellipses, 2016, dispositif sonore, vidéo projection, plaque de béton 200 cm, mine de plomb, dimensions variables.

Particules#34, 2015 Pierre, sablier (35 x 7,5 x 9 cm), bois, 80 x 55 cm Granite à grains grossier, fait de cristaux de quartz (gris), orthose (blanc) et biotite (noir brillant).

Frangula, 2014, racine, 170 x 230 cm

Érosion, 2014, céramique, dispositif sonore, structure en bois, 90 x 45 x 45 cm

Érosion, 2014, céramique, dispositif sonore, structure en bois, 90 x 45 x 45 cm

Sporophore, 2014, Installation sonore, Troncs, champignons (Amadouvier), gros sel, dispositif sonore

Cidade, 2014, Gravats, briques, béton, vue de l'exposition "Feito por brasileiros", 2014, Cidade Matarazzo, São Paolo, Brésil

Radiographie, 2012, Antenne décamétrique,amplificateur de fréquence, projection vidéo, , 460 x 210 cm, réalisé avec Nicolas Montgermont. Vue de l'exposition “Continuum”, 2012, Centre d’art Rurart, Poitiers

Spécimen, 2013, Cubes de verre, dispositif sonore, eau, encre noire, structures rocheuses, chimie, aquarium 50 x 50 x 50 cm, socle 50 x 50 x 70 cm. Vue de l'exposition "Derashine", 2013, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille

Concrétion, 2012, Groupe frigorifique, cuivre, humidité ambiante, 50 x 20 cm. Vue de l'exposition "On ne voit pas passer le temps", 2012, Eglise Saint-Maur de Courmelois, Val-de-Vesle, France

Sablier, 2012, Système frigorifique, 70 x 30 cm, glace 60 x 40 cm. Vue de l'exposition "Subfaciem", Palais de Tokyo, Paris, France

Sillage, 2012, Données sismiques (Chili, 15h12, 12/03/2008, 18''), bois, encre de Chine, dispositif sonore, 300 x 180 x 20 cm. Vue de l'exposition "Subfaciem", 2012, Palais de Tokyo, Paris

L'envers, 2010-2012, Installation, racines, dimensions variables. Vue de l'exposition"Subfaciem", Module, Palais de Tokyo, Paris

Canopée, 2011, Tuiles, charpente, fenêtres, antenne, cheminée, lampadaire, arbres, dispositif sonore, dimensions variables.

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Le travail de Cécile Beau, qui peut être défini comme relevant d'une "science-fiction pauvre", propose de véritables expériences sensorielles qui nous plongent dans des univers le plus souvent réalistes mais comportant un supplément fictif qui leur confèrent toute leur poésie. Végétaux ou minéraux sont ainsi mis en scène, dans des oeuvres dont les titres mystérieux empruntent souvent aux langues étrangères. Comme dans un rêve éveillé, les racines des arbres pendent du plafond, des néons créent des coups de tonnerre, et toute une machinerie illusionniste à la Méliès se cache derrière des oeuvres d'une troublante beauté. L'artiste "arpente le réel pour s'approvisionner en fragments" (Emile Soulier) afin de créer ces œuvres hybrides et énigmatiques générant des atmosphères fantomatiques.

Cécile Beau s'intéresse essentiellement à la notion de territoire ou de paysage comme appropriation mentale d'un lieu, ou comme outil pour atteindre un au-delà du visible. Des paysages dans lesquels toute présence humaine a disparu - ou peut-être n'a jamais existé -, des oeuvres d'une poésie austère. Proposant des visions d'ensemble ou de détail, elle impose au spectateur de consacrer un minimum de temps à ses oeuvres : en effet, ses images sont difficilement perceptibles, et ne se laissent découvrir que peu à peu, permettant d'appréhender les composants et les subtiles variations qui les unit. Un environnement sonore se laisse deviner, transformant peu à peu le rapport à l'oeuvre en expérience totale. Des images à première vue familières (une forêt, le lit d'une rivière asséchée) basculent dans l'inconnu, offrant une hallucination visuelle et sonore tout en proposant un pan de nature sauvage dans un cadre urbain.

"Biale" ("blanc" en Polonais, 2007) s'apparente à première vue à une peinture ou à un dessin. En réalité, un ensemble de photographies panoramiques de paysages enneigés aux bords recourbés, d'une blancheur éblouissante, laissent apparaitre au fur et à mesure de leur contemplation une ligne d'horizon très fine, comme un travelling arrêté net. En s'approchant, le visiteur perçoit des sons étranges, sous forme de bruissement hivernal, venteux et distordu. "Vallen" ( "tomber" en néerlandais, 2009) est une installation troublant les sens : de manière aléatoire, le bruit d'une goutte d'eau qui tombe est accompagné de cercles concentriques se formant à la surface d'une flaque d'encre de Chine présentée au sol. Seul un examen attentif permet de comprendre que tout n'est qu'illusion, que le temps est suspendu et que pas la moindre goutte d'eau n'intervient dans le processus. Ainsi il apparait que l'artiste ne propose pas des scénarios préétablis mais au contraire lance des pistes dans lesquelles le spectateur peut perdre ses repères à loisir.

Daria de Beauvais