Marco Emmanuele, ISO #110, 2022
Poudre de verre, sable, colle de peau de lapin sur toile, 18 x 24,5 cm
Glass powder, sea sand, rabbit glue on canvas, 7 x 10 inches
Marco Emmanuele, ISO #110, 2022
Les paysages de Marco Emmanuele sont des territoires en mutation, où la matière, la lumière et l’imaginaire se rencontrent. Il compose des paysages énigmatiques, peuplés d’éléments hétéroclites, où le réel se trouble pour laisser place à des visions presque oniriques.
Développée depuis 2019, sa série ISO place la lumière au cœur de cette recherche. Son titre fait référence à la sensibilité photographique : augmenter la valeur ISO permet de capter davantage de lumière, au prix d’un grain plus prononcé. Ce paradoxe traverse les œuvres de Marco Emmanuele, où l’éclat croissant des couleurs s’accompagne d’une matière de plus en plus présente, brouillant les contours et les repères.
Pour donner corps à ces visions, l’artiste fait du verre son matériau de prédilection. Récupérés, notamment sur les plages, les fragments sont triés selon leurs teintes, puis broyés par l’artiste lui-même jusqu’à devenir une poudre qu’il mêle à un liant avant de l’appliquer sur la toile. Sans recourir à des pigments ajoutés, il laisse les couleurs du verre guider la composition. Aplats délicats, nuances pastel et textures vibrantes se conjuguent dans des surfaces qui évoquent autant la fresque que la mosaïque.
La lumière ne se contente plus d’éclairer le paysage : elle en devient une matière à part entière. Captée, diffractée et réfléchie par les particules de verre, elle anime la surface des œuvres et en transforme la perception au gré du regard.
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Marco Emmanuele’s landscapes are shifting territories where matter, light and imagination converge. He creates enigmatic landscapes populated by disparate elements, in which reality dissolves to give way to almost dreamlike visions.
Developed since 2019, his ISO series places light at the heart of this exploration. Its title refers to photographic sensitivity: increasing the ISO value allows a camera to capture more light, at the cost of more pronounced grain. This paradox runs throughout Marco Emmanuele’s work, where the growing brilliance of colour is accompanied by an increasingly tangible material presence, blurring contours and unsettling familiar points of reference.
To give form to these visions, the artist has made glass his material of choice. Collected fragments, notably from beaches, are sorted by colour and then ground by the artist himself into a fine powder, which he mixes with a binder before applying it to the canvas. Without adding pigments, he allows the glass’s own hues to guide the composition. Delicate colour fields, pastel shades and vibrant textures come together on surfaces that evoke both fresco and mosaic.
Light no longer merely illuminates the landscape; it becomes a material in its own right. Captured, refracted and reflected by the glass particles, it animates the surface of the works, transforming how they are perceived as the viewer’s gaze moves across them.