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2016, Installation in situ au sol, acier, plaques de plâtre, peinture dimensions variables
2013, Dessin au cutter sur papier couché, 50 x 65 cm
2016, Acier inoxydable, peinture aérosol, 195 x 110 cm
2015, Installation in situ, Mains d'oeuvres, Saint-Ouen, France.
2015,"DRAWING NOW", Carreau du Temple, Paris, France
2015, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 44,4 x 63,4 cm
2014, "BACK LINE", Galerie 22,48 m², Paris, France
2014, Papier, plaque de plâtre, 64 x 44 x 15 cm
2014, Papier, plaque de plâtre, 67 x 86 x 9 cm
2014, Papier, plaque de plâtre, 126 x 47 x 7 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 50 x 65 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 50 x 65 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 51 x 63,5 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 21 x 29,7 cm
2011, Installation in situ, plaque de plâtre, rail métallique, peinture acrylique, dimensions variables
2011, Installation in situ, plaque de plâtre, rail métallique, peinture acrylique, dimensions variables
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 21 x 29,7 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 21 x 29,7 cm
2013, Dessin au cutter sur papier couché sur chrome, 25,9 x 33,4 cm
2012, Feutre sur bois, 60 x 90 cm
2012, Plaque de plâtre, rail métallique, peinture aérosol, 320 x 250 x 5 cm
2012, Plaque de plâtre, rail métallique, peinture aérosol, 320 x 250 x 5 cm
2012, Plaque de plâtre, rail métallique, 235 x 156 x 52 cm
2012, "Abcisses", Galerie Nicolas Sillin, Paris, France
2008, Bois (médium), peinture acrylique, 120 x 150 x 90 cm
2011, Dessin sur papier millimétré, 21 x 29,7 cm
2011, Dessin sur papier millimétré, 21 x 29,7 cm
2009/2012, Dessins recto-verso, feutre sur papier Layout, 29,7 x 42 cm
2009/2012, Feutre sur papier Layout, 29,7 x 42 cm
2009/2012, Feutre sur papier Layout, 29,7 x 42 cm
2009/2012, Feutre sur papier Layout, 29,7 x 42 cm
2009/2012, Feutre sur papier Layout, 29,7 x 42 cm
2016, Dessin au cutter sur papier couché, 55 x 72 cm
2016, Dessin au cutter sur papier couché, 63 x 78 cm
2018, bois, peinture, vernis, 114 x 140 x 73 cm
2017, acier, isorel, laque noire, 102 x 85 x 65 cm
2016, bois, adhésif, métal œuvre présentée lors de Nuit Blanche 2016, Parvis du Centre événementiel de Courbevoie
2016, bois, adhésif, métal œuvre présentée lors de Nuit Blanche 2016, Parvis du Centre événementiel de Courbevoie
2018, Collage sur papier, 14,8 x 20,9 cm
2018, Collage sur papier, 14,8 x 20,9 cm
// Back LIne, par Umut Ungan, Mars 2014
“Ce sont des surfaces, mais à l’origine, il y a le point. Le point géométrique est le commencement de chacune de mes œuvres. Car même s’il est invisible, c’est lui qui donne naissance à la ligne. “ Lucie Le Bouder
Pour sa deuxième exposition personnelle à 22,48 m², l’artiste française Lucie Le Bouder investit l’espace de la galerie avec ses sculptures et une peinture murale in situ qui constituent ses dernières recherches plastiques menées au sein de sa récente résidence à Montréal à la Fonderie Darling, ainsi qu'une série de dessins réalisés au cutter.
Les dessins de Lucie le Bouder semblent avoir pour point de départ la hachure, la base du dessin et de la gravure, et dont la répétition plus ou moins rapprochée ou croisée donne à voir des nuances qui détachent les figures et formes du fond sur lequel ces dernières prennent vie. En incisant par lignes régulières au cutter, l'artiste déplace et inverse le sens de cette technique en altérant le support papier couché sur chrome. Dans sa série Plans, s'ajoute à cette technique une contraction volontaire de l'espace tridimensionnel. L'artiste puise dans les plans architecturaux et superpose les différents niveaux qui composent un bâtiment. Elle déplace ainsi la forme bidimensionnelle initiale vers une autre, en décontextualisant les données architecturales qui deviennent la matière même de l'œuvre qui déjoue ainsi la planéité des surfaces.
Ce détournement du plan est également présent dans wall, peinture murale conçue pour 22,48 m². Sur les murs blancs se dessinent les lignes d'un corps géométrique suivant les points placés et reliés par l'artiste. Des mouvements croisés naissent des fragments qui sont peints selon différentes nuances de blanc, à peine perceptibles. Cela crée un effet de relief à une surface qui a priori se donne comme un simple support, prenant vie avec le regard du spectateur qui se déplace dans l'enceinte de la galerie.
Si l'artiste se soustrait à la planéité, elle cherche également à se soustraire de l'étendue. Ainsi les sculptures Pli en plaques de plâtre, pliées et repliées, sur les quelles elle pose des pans de papier de couleurs variées qui remanient la vue des objets présentés : comme des fragments muraux, elles semblent déjouer leurs épaisseurs, devenant des esquisses en volume.
Entre la peinture, la sculpture, le dessin et l'architecture, dans une logique déshiérarchisée Lucie Le Bouder fabrique ainsi ses œuvres dont le caractère abstrait semble gagner en intensité devant le travail minutieux de l'espace de la représentation. Les travaux de l'artiste française sont marqués autant par l’immédiateté du geste que par la durée : plus que des esquisses ou des recherches en cours, ils constituent une véritable pensée en mouvement pour une forme toujours à venir.