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Arcadie, galerie 22,48 m2, 2020
Triptyque, porte-mine 0,3B sur papier 40 x 40 cm
Aquarelle, gouache et porte-mine sur papier, huile sur verre 30 x 30 cm
Porte-mine 0,3B sur papier 50 x 50 cm
Les Projections, 2017 série de 11 dessins, dimensions variables, crayon 6B sur Canson blanc sous cadres, peinture à l'huile sur verre
Les Projections, 2017 série de 11 dessins, dimensions variables, crayon 6B sur Canson blanc sous cadres, peinture à l'huile sur verre
Les Projections, 2017 série de 11 dessins, dimensions variables, crayon 6B sur Canson blanc sous cadres, peinture à l'huile sur verre
Installation Murale: collages numériques / impressions numériques sur dos bleu découpées et contre-collées sur le mur. Séries de dessins : Portraits, Plongées, Projections. Projections ; Vidéos.
"Digitale défiance" au Festival Gamerz 14 / Fondation Vasarely / Aix-en-Provence 2018
2013, photomontage on digital print, wood, 160 x 120 cm
2016, Galerie 22,48 m², Paris, France
2016, Galerie 22,48 m², Paris, France
Workshop for children, Centre Pompidou - Metz, from the 1 st of December 2015 to the 24th of April 2016
(series "Portraits"), 2018, gouache and varnish on porcelain, 6,2 inches of diameter
(series "Portraits"), 2018, gouache and varnish on porcelain, 5,7 inches of diameter
2014, watercolor and mechanical pencil on white Canson, 50 x 40 cm et 30 x 30 cm
2014, watercolor and mechanical pencil on white Canson, 40 x 40 cm
2015, mechanical pencil and watercolor, variable dimensions
2014, mechanical pencil and watercolor, variable dimensions
2013, video installation on screen, variable dimensions
Huit Hectares Quarante-Six (series) - #3, 2014, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
Huit Hectares Quarante-Six (series) - #4, 2014, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
2013-2016, 3D print, 10,2 x 10,2 x 6,7 inches
2013, 3D print, 12,6 x 13 x 5,1 inches
2013, models assembly (Stade de France, Notre Dame de Paris), wood, plastic, resin, metal, 7,9 x 7,9 x 3,5 inch, unique piece
2013, laminated photomontage on aluminum Dibond / 11,8 x 11,8 in each / edition of 3 + 1 AP
2013, 30 Photomontages on aluminium foil, 6,8 x 10,4 inches each
2013, photomontages on aluminium foil, 6,8 x 10,4 inches each
2012, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
2012, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
2012, mechanical pencil on white Canson paper, 31 x 31 cm
2012, mechanical pencil on white Canson paper 31 x 31 cm
2011, mechanical pencil on white Canson paper, 42 x 30 cm
2009, mechanical pencil on white Canson paper, 42 x 30 cm
2011, mechanical pencil on cut and assembled white Canson paper, 550 x 220 cm
2011, mechanical pencil on white Canson paper, 240 x 42 cm
2010, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
2010, instant coffee on porcelain saucers, variable dimensions
2010, melted plastic, variable dimensions
2010, melted plastic, variable dimensions
Ses œuvres, dessins ou sculptures représentent des portions de territoires, isolés, anachroniques, ou bien encore des pensées, des introspections liées à des situations quotidiennes. Ainsi, Arena est une série de dessins exécutés au crayon en vue axonométrique, qui à pour sujet les stades - édifices monumentaux ici travestis en cathédrales, en industries ou encore colonisés par des fortifications. Autre série, les Natures Mortes sont littéralement des "galettes" de petites figurines en plastique, fondues et enchevêtrées les unes dans les autres en une masse informe. Enfin, Vanités est une série de dessins au café soluble sur des sous-tasses, représentations naïves et automatiques de ses pensées et de ses préoccupations quotidiennes.
La pratique artistique de Géraud Soulhiol, son univers qui mélange dessin, bricolage et cuisine comme autant d'activités ludiques innocentes a un lien très fort avec son enfance, époque de tout les possibles, où la découverte mêlant exploration et imaginaire, qui se traduit les jours de pluie - jours d'ennui - par la création d'univers bricolés ou dessinés, décors d'actions fantasmées. Mais qu'on ne s'y trompe pas, même si les œuvres de Géraud Soulhiol semblent naïves et innocentes au premier regard, on entre dans celle-ci comme dans un musée d'une civilisation disparue ou parallèle à notre monde. Ici, on survole les ruines de paysages fantasques et dépeuplés, colonisés et transformés à outrance par la religion, la guerre ou l'industrie, la technologie se substituant à la nature, et le monde animal se transformant en charnier mutant.
Géraud Soulhiol, pourtant, n'en fait que le constat, puisque les univers qu'il crée n'existent que dans son imaginaire. Ces répertoires d'hétérotopies qui, s'ils se réfèrent à l'innocence nostalgique de l'enfance où faire la guerre est un jeu, sont surtout prétextes à la mise en scène, à un point de départ narratif qui nous invite à parcourir, du regard, le décor labyrinthique proposé, pour que nous puissions, nous aussi, explorer.
(“Psychogéographies imaginaires“, Pierre Malachin)